美国的景观建筑学以及现代主义是什么？ 建筑,景观,都市

芝加哥世界哥伦比亚展览会百年纪念回顾了景观专业一个世纪的成长。这次展览归纳了国家乐观的信念，还没有看到世界上任何一个国家比我们通过产业、科技和艺术的革命进取实现的文明更伟大。但是一种存在于过去西欧文明和实践上基础转变之间的近似猖獗的崇拜状态却被新时代的国内人才所促进而得以成长，他们认真对讨论气候环境的情况，并凭据环境的情况做出适当的判断与规划计划。从相当大的水平上来说，这种紧张的状态在这个世纪的前几十年间一直存在于建筑的实践和景观规划之中，这段时期美国设计师努力以大家的意愿来界说一种形式，这些形式适合它们所处的时代，也适合于它们的国家及文化到达一定老练阶段后人们的理解力。 
既然这次展会最主要的规划方案是Frenderick Law Olmsted一生最后事业中的一项，即将“白色都市”应用于随后的都市的灵感。美化运动可能被视作20世纪Olmsted所搏斗的都市计划价值的某种投影。另一方面，建筑师在园地规划和建筑中主张使用 Beaux-Arts准则的决定违背了Olmsted的将自然景观体现在都市设计中的原则。在管理咸水湖树林的艰难岁月里，他遭受了许多困难和烦恼，因为他害怕移植的灌木和国内水生植物不克生长茂盛，而无法平衡都市中过多的建筑群。他极力将Wooded Isle的15英亩美丽景色营造成整个系统中最重要的景观特征，它将差别于任何的其他景观。
然而，显而易见的是，日本政府的楼阁的突入，它是Ho-o-den寺庙的重建，似乎并没有破坏森林中平静避难所的气氛，这种气氛正是Olmsted希望Wooded Isle所表达的。这种木质建筑和那些环绕诚笃法院的建筑之间的比较不可能有更多另人震惊之处，虽然两者有着令人印象深刻且又差别的建筑气氛。年轻的学徒Frank Lloyd Wright，在午餐时间从Adler和Sullivan的办公室那里得知了Ho-o-den寺庙，这座寺庙的秘密是：它是尊严的来源，有着美丽的遮荫环境。从某种水平上来说，这2个天才华片刻地走到一起，这对付美国建筑和景观设计的未来有着很大的促进作用。
Olmsted一生的搏斗为景观专业带来了与其他都市艺术同样的职位地方——建筑，都市规划和大众雕塑——到19世纪末为止。确实，Charles Eliot Norton声称Olmsted 坚信“所有的美国艺术家在伟大的创作过程中首先要做的是满足需求和授予生命以种种的民主思想。”在同样的场地，Daniel Burnham将Olmsted描述成一位我们应该谢谢的人，不但为他对大众事业的进献，还为他的思想和他的笔所教导了我们半个多世纪。Olmsted自己认可，在一封给一位朋友的信中，他说到他已经提高了景观学的职位地方“从一门行业，甚至是一种手工艺品到一门专业——艺术，艺术设计。”他的劳动将影响未来的实践。很明显地，Olmsted聪明的智慧和艺术领导力能孕育产生设计的动力，并引领着设计的偏向，他在新世纪的起初几十年里不但在都市设计，还在公园规划领域维持了这个专业。
其次，仅从芝加哥展览会园地规划任务的重要性方面来看，它是一项最新的重要劳动，是Olmsted认真为George Vanderbilt在Carolina西北面拥有的Biltmore地区所做的设计，它花费了Olmsted退休以后6年的实践时间。从它的标准和内容来看——由Richard Morris Hunt凭据Blois皇家庄园的模式所设计的规则花园，森林守卫区和环绕公寓的花园——这个项目成为乡村土地利用和衡宇建造的一种模式和参照准则，在世纪初到经济危机发作的这些年里，它为景观设计提供了许多援助。来源：考试大的美女编辑们
Beaux-Arts折衷主义的这段时期通常被描述成新古典主义的再起，以抗议英国和美国19世纪占主导职位地方的如诗画般的折衷主义。然而Vincent Scully争论道，巴洛克建筑的再起应被看成为绘画传统恒久成长的延续。当世界预计被僧特权阶级控制的历史传统将在新的政治，社会和科学事实面前瓦解，巴洛克品格已经从16世纪到18世纪中叶一直主导着欧洲艺术和建筑，阻碍西方社会对世界或人类行为的正确的理解： 
虽然空间，雕塑和旧的品质形式自己缺乏特定的意义，但是却能由个别的意愿随意转变。虽然这种折衷主义的要领完全是视觉喜悦的一种类型，自己没有须要解决建筑的结构，但是却孕育产生了许多差别的效果。它具有绘画的自由，因此这样的“如画般”的建筑将更为完美。到本世纪末为止，一种除了理论之外没有情感的投入和意义的巴洛克设计，成为了建筑学院获得利益的筹码。 
从这个方面来看，Beaux-Arts的学院古典主义的优势——“白色都市”想象的乐成——不克以任何方法事先变动建筑师和委托人之间的历史模式。然而以罗马竞技场和Renaissance palazzi来替代其他的建筑并不料味着能唤起人们的记忆，欧洲中世纪的建筑同样没有放弃对付自然界透视组成的重视。
在景观学的知识领域里，Reginald Blomfield守卫形式主义，打击William Robinson对付英国国内差别于自然品格的种种形式的优势所做的无止境的基础剖析。然而这场基于品格的争论主要凭据意大利别墅，法国城堡，和美国殖民地庄园的几何学的秩序问题，以及相对付它们的环绕英国宅邸的景观公园的乡村景观进行叙述。虽然，可以将两种差别的品格混合在一起，正如Olmsted为George Vanderbilt在Biltmore所做的那样，整形的花园与园地安排在壮观的森林景色之中；或者，以那样的要领，通常在景观规划中设立一座新古典主义的建筑和一个能容纳一个大型草坪且树木不规则安排的规则式花园将这些品格与田园或者极小范畴的郊区景观结合在一起。 
Olmsted对付自己专业的天才领导力和作为一名设计师的荣誉以及作为一名都市和郊区具体规划的提倡者，确实没有体现任何特殊的形式，这成为了他的许多效果的特色。这种特色源于英国的造园传统。从某种水平上来说，这解释了他在Biltmore的规则花园中所应用的设计手法，并让他认识到这种设计偏向在未来的岁月里将成为他的公司实践中的重要局部。他经常批评和抗议将正规的建筑元素和建筑组合引入到公园，他的目的是为了守卫他所认为的对都市化及产业化后的都市居民的身体和精神的健康所务必的特殊价值。这些价值一局部依据的是视觉经验——明白宽阔的空间中稳定且可恢复的因素——但是利用更多纯粹的自然环境的动态体验的观念是深远而有益的，这能治疗人们的心灵。这样的论述在每一次激烈的争论中都能使他获得优势，也让我们了解了他的动机；它同样也促进了这种大胆的理论观念的进取，Olmsted的目的是唤起人们对付早期定居在Massachusetts沿海地区的祖先的记忆，他们通过恢复Boston的Fenway相近的盐湖沼泽植物的生长，创造了良好的居住环境。
更多Olmsted劳动效果的浅薄的文字描述在他死后被他的众多门徒和模仿者轻易地留存了下来。他在实践过程的哲学基础却没有保存下来：他认为，景观规划的任务是处理在人与自然界的相互作用过程中，人类基本的需求。自然的因素占有主导的职位地方，即使在某种情况下，例如通过艺术或其他的人为因素，有所转换。这种信念并非Olmsted的理论所注重的；当有机会创造或者拒绝与自然接触的时候，精神和身体的健康，对付田园风景并没有情感上的依附。 
虽然这种类似宗教的强烈信念与他读过诸如Emeison、Ruskin和Lowell的著作有关。他们利用了罗曼蒂克的传统，这种传统在期待自然环境的转变中被WordsWorth称作“明智的被迫接受”。Babara Novak描绘了19世纪美国社会对这种传统差别理解的成长，它是一种在景观，绘画和真实中被发觉的，与内心中的神融为一体的转达媒介。 
自然界的神与人类的神进行对话……人与人通过自然也能进行交流——一个要求自身特性的自治村，它的形式并不但一，而是具有同一景观中的两种形式。古典范例，它在美国景观艺术中就是Durand对付Cole和Bryant做做的描述，Kindred精神。
Olmsted对付他的劳动的富于智慧与情感倾注很有可能是下意识的；他在描述应用于景观实践中的对付自然的体验时似乎明显地避让宗教的形象。但是他对付大型公园所有关键元素的理解都被Novak写进了他的景观学著作中。Olmsted认为过多人类建筑不会为广阔的自然景观而做出让步，它们务必与自然相联系，这样能使整个创造成为一种令人欣快的经验感觉；与自然共存的经验是一种对付在民主社会培养手足之情和百姓的责任心的有效手段。 
Olmsted的这一观点同样适合于郊区成长的应用，它能平衡都市劳动与田园乐趣之间的关系，同时培养个别的社会关系，促进人与人之间的交往和家庭间的相互依存。都市公园运动代表了下世纪早期的成长，它延续并重新界说了Olmsted的理论思想。Walter Creese认为Ebenezer Howard，英国都市公园观点的提倡者，受到Olmsted在芝加哥劳动期间关于Riverside的设计规划的鼓动。然而景观设计师在这个国家并不是都市公园运动的先锋。 
Frank Lloyd Wright对付现代人所渴望的快乐、健康和充裕多彩的生活与自然界之间辩论的中心问题和Olmsted一样，也有着不少困扰。他也不认为都市、郊区和衡宇需要被设计成美国民主所希望的那样，使得每个别都能发觉伟大的艺术与建筑中的那些能为人所理解的美丽与真实。Wright所经历过的最重要的一堂课是Louis Sullivan教授的。他认为既然与自然界的不协调是现代世界许多痛苦的泉源，建筑师就应该去解决人与自然界之间和谐的关系。Wright的挑战是去构思一种美国建筑，它自己就是自然的一局部，而并非扞格难入——“壮丽自然的有机表达”。作为这样一名建筑师最终务必解决殖民地建筑与法国城堡、英国宅邸与Beaux-Arts的建筑之间的中心问题；这就务必替换品格的内容，一座希望通过它的形式表达那些渐渐从内心了解这块土地的祖祖辈辈的美国人的真正经验的建筑。我们务必更了解，Wright说道：“我们生命的此时此地务必属于它的时代和地区。” 
中西部大草原的景观为Wright提供了首次使用具体的形式和质料应用他的隐喻的场合。在外部，他通过建筑的延伸，并强调与园地平行，尤其是房缘线和窗户，使建筑与园地结合起来，建筑变得与草原园地一样自然。宽大的窗户和装有玻璃的门，面向衡宇的平顶、球场和花园打开，将光线与景观引入到屋里，这种建筑与景观之间的渗透正是Wright所推崇的日本建筑的乐成之处。在内部，应用一种新的开放空间——用他的话说，“完全可塑的，取代建筑上的，天花板和地板以及环绕的矮墙，相互穿插、流动，成为一个大的环绕空间。”类似的，我们可以推断，在草原景观的水平面上的空间扩张。这样的建筑表达一种“蓬架的感触”和严密的简单主义，似乎为了显示它是将早先在草原上定居的原始居民的建筑做了降低以后的建筑。那些装饰啰嗦且机能失调的流行壁炉台被有一个升出屋外的大烟囱的“成套壁炉”所取代：“它让我再次看到火焰在衡宇的瓦片下燃烧”，Wright提出了这个新的特征。
Wright的有机说，否定建筑的正式语言和质料细节在构思的过程中与园地及具有凝聚力的环境疏散的可能，这会使得建筑伶仃。虽然建筑的形式务必反应效用，但是那些形式的体现特性，从某种水平上说，也是具有效用性的，它源于建筑师的观念和对付园地和地区的地质的直觉反响。“噢，是的”，他在1931年写道，在批评一些自认为现代建筑师的过程中，“虽然建筑是给人居住的机器，但是具有同样象征意义的，心脏是抽吸泵。敏感的人开始在那些心脏观点终止的地方进行实践。”Wright对付园地的灵感力量的理解——通常被描述为创造的源泉——加强了他恒久的实践劳动，文字上的劳动变得越来越少，却变得更为纷乱和含糊。 
早年，他希望发觉地区景观须要的特征，以便引导适当的建筑品格。草原别墅代表了在一个客观的建筑环境中体现自然和虚构的地区特征的努力。在Wright的自传中描述了类似的努力，在他从日本回来的那段时间，他思考了加利福尼亚的自然景观，其时他正在酝酿Millard别墅，La Miniatura.他开始诗般的唤起真正的加利福尼亚景观： 
干枯的，眼光照耀的海滨相近还没有被破坏，奇特的棕黄色丘陵地带从连绵的沙地中升起，连接着由如花豹皮肤般的肉叶刺荆藜所掩饰的斜坡。 
这样的前景一直延伸到很远的地方——人们生活的地方将会完全消失，当所有的特征消退，变得荒芜，消退，变得更荒芜，这些荒芜的山形聚集在一起，雪白色的边沿，蔚蓝色的天空……水将会到来，但是到来的是每年一次的洪水，它源于沙漠中突如其来的溪流，它淹没了衡宇，将沙子冲进管道中，在河床上滚动大的鹅卵石——然后——所有的一切又恢复成了干旱。
然后Wright描述由许多迁移至加利福尼亚的中西部人所建造的美国化的衡宇和院子，他们寻求温和的气候，但是却没有准备将土地让给他们所居住的真正的自然环境。当他们的衡宇模仿他们后院的品格时，他们发觉这对付他们来说非常困难，所有的衡宇都有着相同的外观，也都设计密布的树林来抵抗他们完全不需要的糟糕天气。“新来的人使用外来的植物而不是本地的植物——所有美丽的植物都被安排在小镇的大草坪上。”以另一种方法，Wright特别提到，“重视装饰性的建筑师”在加利福尼亚的建筑中引入西班牙品格。复制西班牙的教区建筑，还有他们的家具天井和生动的庭院，“加利福尼亚人除了体验西班牙的古典艺术之外还基础没有他们自己的品格”。 
La Miniatura，相对而言，成为开始复制历史上著名品格的一座建筑，寻找所有在贫瘠的土地上正在失去的东西。“什么正在失去？”Wright问，“不但仅是一种对付加利福尼亚现代产业和生活的明显而坦诚的表述。” La Miniatura将因此“像仙人掌般”成长——“一种基于新生活的新建筑——浪漫的生活，美丽的加利福尼亚。”Wright否定“Millard夫人无须树木而大量花费人工”的做法，他支持诸如尤加利树的山涧的做法，这样的花费只有前者的一半，然后在山涧后面安排衡宇，将山涧推到前方，这样形成“沉入水中的庭院”，阳台和衡宇的平顶从中延伸出来。为了守卫艺术的需要，他满足了Alice Millard想要的纵火建筑，他“使用被建筑产业所屏弃的质料——混凝土块”，然后进行设计。“使它成为一样美丽的东西——修筑得像一棵树……这座建筑是由混凝土块修筑的，就像挺立在本地衡宇周围其它树木中的一种树。” 
Wright喜欢使用将建筑称为树木的隐喻，以便解释他所说的有机建筑——一种有机的，建筑和园地、内部与外部的结合体。这种适合地区性品格的思想，渐渐地吸收了一种新的理念，“更多地将注意力放在个别园地奇特的特征上”正如后文所述的自然建筑，1954年首次刊登出来，文章中提到： 
我们不再把内部和外部看成两个疏散的局部。现在外部可以进入到内部，内部也可以走进外部。它们是相互渗透的…… 
任何有机建筑都是在自然界中成长起来的，它从地面走向阳光——这个地面自己也是组成建筑的基础局部……一座在自然界中被称为树木的建筑……但是我们也可以称其为“自然”建筑，而不是“有机”建筑。或者我们可以称其为合并的建筑。
人们对付Wright的隐喻可能存在误会，把他的“新建筑”描述成仅仅是有矫饰的姿态，被授予相当华丽的散文品格，这些年他在办公室完成的许多项目也被授予了这样的描述。在这些项目中，人们认为他似乎没有在园地选择或建筑和景观的设计中特别关注特定的园地特征的识别。但是这样的误解并没有理解他所做的关键劳动久远的重要性。就像树一样，建筑被连续变更的光与影透过，建筑中心被遮蔽起来，然后向四周蔓延——向下渗入土壤之中，向外投入环绕的天空之中——文字上被描述为连接地面与天空之间的活动系统的脉搏。 
流水别墅是为Kaufman家族设计的，它只能用有机的隐喻才华解释——从某种意义上来说，衡宇的形式是“树”的理念的抽象体现，以这种方法，地区性的隐喻可以被理解为形式和结构语言，它组成了地区的品格，但是从某种水平上来说，建筑的主体成为了那块地方地质主体的延伸局部——水、岩石、土壤、斜面和植物。在流水别墅的设计中，Wright大胆地表达了有机的隐喻，这被Kenneth Frampton描述成“建筑的同化作用……自然的过程”逾越了生产的循环过程，产生了细微的转变——过了几年，那时水渗漏和腐化，根向外蔓延，压力形成，质料被腐化——也同样会勇敢地面对自然瓦解的压力。Frampton认为流水别墅利用了黑暗，将它作为陈腐窟窿的一种暗示：
它与景观的融合是完全的，尽管使用水平的玻璃窗向外延伸，但是自然弥漫在建筑的每一个角落。它的内部孕育产生了装饰性窟窿的气氛，而不是传统建筑给人的感触。粗糙的石墙和以石板装饰的地板被设计在能勾起人们对付原始的崇拜的地方，卧室的台阶处，下降到流水别墅下层的地板上，除了使人与溪流的外貌孕育产生亲密的相同以外，没有另外效用。 
Frampton的“效用”和与“自然的相同”的理论与一种成长趋势有着很大的关系，即他让我们明白20世纪Wright的观点与19世纪Olmsted的观点之间有着密切的联系。他们都是为了满足美国人的需求——他们要求与自然之间能保存亲密的联系，尽管仍然要促进都市化的成长。Olmsted保存了人们的希望，他通过在都市规划时在一定的范畴内设立公园，使得保存自然与人的亲密关系成为可能——还通过城郊关系的成长，在郊区自然景观被很好地保存了下来。Wright，另一方面，欢呼汽车时代的诞生，美国人可以保存反都市化的偏见，至少他们会回顾，Jefferson对付多数会的恐慌，他担心这将弱化人的品德，健康和自由。在他的这中大型都市的模式中，和在他1932年出版的《消失的的都市》这本书中，他归纳综合了多数会规划的基来源基本则，Wright成长他的观点，他认为车辆使得都市疏散变得可行，这样可以最终孕育产生一种新的都市模式，在那里，都市仅仅被融入广袤的乡村景观之中。同时，Wright建议他的主顾离开关注人口和办事的旧模式下的都市： 
我的建议是，走得越远越好——走得越快越好……
我们有能力生活得自由和独立，远离——当我们选择——仍然保存我们曾经拥有过的所有社会关系和优势……你能够享受所有你曾经享受的，想象对付你的孩子和你自己巨大的优势：使用土地的自由，与所有生物之间的亲密关系。收罗者退散
Wright的自由和独立生活的观点建立在他自己的知识领域上，在每天与自然世界和还没有成为现代产业技术利益的牺牲品的地方的亲密关系上。他的观点差别与美国乌托邦的观点。正如已经提到过的，在处理与野生环境关系的经验和可以容忍的罗曼蒂克传统中，把自然确立为一个自我意识和共有意识共存体，一种联系着Emerson、Thoreau和Walt Whitman的传统，就像联系着Olmsted和Wright的传统一样。 
Antonio Sant‘Elia和意大利的未来学家在20世纪早期提出的新的都市未来的观点没有太多的差别之处。他们接受环境，在那里，大规模的人口居住在被产业化快速转变的景观中。 
我们务必发明和再建ex novo我们的现代都市，它就像一个巨大且喧华的造船厂，活跃的、自由的、每个地方都是精力富裕的，现代化的建筑就像一个巨大的机器……水泥、钢和玻璃建筑，没有镌刻或者绘画的装饰，仅仅拥有固有的美丽线条和模式，机械式的简单朴实是极其愚钝的，如指令所要求的那样大，不但仅凭据地区规范所允许的那样，出现在喧华的深渊边沿；门路自己不会再像一个只能作为建筑和都市入口的逆来顺受的可怜虫，而是将建筑深入到地球内部，汇聚多数市的交通，将其转换成须要的狭窄金属通道和高速传输的环状门路。